土豪们是如何支配全球艺术市场的？

马克·斯皮勒在迈阿密会展中心的迈阿密海滩巴塞尔艺术展新闻发布会上讲话，2015年12月2日，佛罗里达州迈阿密。形容艺博会的场景是很非常简单的事情：这是一个世界各地画廊挤满在同一屋檐下销售艺术品的大集市。

但是这种风行销售模式的背后是怎么样的情况？它对整个大艺术市场产生了什么样的影响？“大家常常提及的事情之一就是艺博会数量的快速增长以及博览会的重要性，”巴塞尔艺博会总监马克·斯皮勒（MarcSpiegler）在去年巴塞罗那举办的“TalkingGalleries”论坛上说道：“我指出其中的部分原因之一是随着艺术圈的全球化展开式，艺博会早已沦为重复使用纵观全球市场整体状况的绝佳途径之一。”据TEFAF艺术市场报告表明，2015年艺博会的销售总额占了画廊销售比重的40%，而在画廊内的销售比重则为48%。

《金融时报》则估算，有些画廊在艺博会上的销售额占到到年度总收入的70%。据斯皮勒说道，艺博会所占到销售比例下降的原因很非常简单：有钱人的新卖家没有时间在周末去切尔西或者是Mayfair的画廊参观。“大部分画廊的未来主顾都是那些十分、十分整天的人，”斯皮勒说道：“他们十分、十分有钱人——但是他们也十分、十分整天。

”所以，随着艺术市场的国际化拓展，以及藏家群体从闲居阶级扩展到“无暇工作的有钱人”，艺博会的便捷模式就变得更加最重要，也获得了更加多人的尊重。藏家们更加习惯博览会的“一站式购物”体验，所以艺术交易的中心就渐渐从钢筋水泥的画廊空间移往到了艺博会。画廊主们则变为了四处旅行的商人，在全世界各地的会展中心展出和销售艺术品。这样的发展具有显著的缺失。

艺术交易国际化的同时也给画廊带给了额外的支出，除了场租和员工薪水之外，各种各样的展览支出也让人不堪重负：其中还包括便宜的艺术品专业运输、保险、展览展位租金、在外地的住宿等等。此外，在艺博会展出还必须花费在画廊常规展出之外的额外时间和资金。但是，当下的客户都期望自己讨厌的画廊参与艺博会。

很多侧重市场的当代艺术家们也都期望自己的作品在这样的环境当中亮相。画廊们则更加倚赖通过大型的艺博会来认识到更高层面的市场。所以，按现在的情况来看，艺博会的模式还不会持续下去。

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